唱片与音乐中的二维码 - 模拟与数字的交汇点

最后更新: 2026-09-05约 4 分钟阅读

在唱片上印二维码 - 模拟回归之中的数字元素

黑胶唱片的销量在进入 2020 年代后出现了戏剧性的复苏。据美国唱片业协会（RIAA）统计，美国的黑胶唱片销售额在 2022 年达到约 12 亿美元，超过了 CD。日本也接连出现新开的黑胶唱片专门店，以年轻一代为中心，对模拟唱片的关注度不断升温。

在这股模拟回归的浪潮中，越来越多的音乐人在唱片封套或中心标签（唱片正中央的圆形标签）上印二维码。扫码之后可以听到附加曲目的流媒体版本、看音乐视频、录音现场的纪录片，或者下载歌词卡的 PDF——这些都是单靠实体媒介无法提供的数字内容。

把黑胶唱片拿在手里，落下唱针听着音乐，同时扫一下封套上的二维码看音乐人的留言视频。这种体验同时享受了模拟的温度与数字的便利，是只有当下这个时代才有的听音乐方式。对唱片公司来说，它也让一张实体唱片不再只是一次性的商品，而成为持续通往新内容的入口。

演出现场对二维码的运用，并不止于门票的电子化。在场馆各处设置二维码，扫码后即可查看当天的歌单、音乐人的介绍，或进入周边商品的预订页面，这样的做法正在普及。歌单在演出结束后仍留在页面上，观众回家路上还能照着回味当晚的曲序。

其中与周边商品（周边销售）的联动直接关系到音乐人的收入。演出结束后的周边摊位往往排起长队，而如果通过二维码提前下单，到场只需在专用通道领取即可。据 Pia 综研（日本的演出票务行业研究机构）调查，现场娱乐市场规模在 2023 年达到 6,857 亿日元。提高周边销售的效率是整个行业的课题之一。

在音乐节上，把二维码印在手环上，用一个二维码同时完成无现金支付、分区入场管理与时间表查看，也逐渐成为常见的运营方式。观众不必带钱包，主办方也能实时掌握各舞台的人流分布。

音乐行业长年存在的课题之一，是乐曲制作名单（作词者、作曲者、编曲者、演奏者、录音工程师等）不够透明。流媒体服务往往无法充分显示这些信息，幕后创作者的贡献因而难以被看见，连版税该分给谁都可能变得含糊。

针对这一问题，已经出现在乐曲或专辑上附加二维码、扫码后显示完整制作名单的做法。不只是作词与作曲，混音工程师、母带工程师、伴奏乐手，乃至录音棚的名称，参与制作的每一个人都被记录在内。

Spotify 在 2024 年强化了乐曲制作名单的显示功能，但界面能容纳的信息量仍然有限。而经由二维码打开的外部页面，除名单之外还可以不受限制地提供录音幕后故事、使用器材清单、灵感来源等歌迷真正想知道的细节。

无现金化的推进，正在从根本上改变街头音乐人（街头艺人）的收入结构。过去往吉他箱里投硬币是打赏的标准动作，而如今随身不带现金的人越来越多，通过二维码进行的数字打赏正在成为新的标准。

做法是在路边立起二维码，扫码后用 PayPay、LINE Pay（日本常用的手机支付应用）等付款应用汇出任意金额。在英国，伦敦地铁站内演出的街头艺人可以领到非接触式支付终端，二维码支付也作为其中一环得到了普及。

二维码打赏的好处在于降低了金额上的心理门槛。不用翻找零钱，在手机上点几下就完成，「只放 100 日元有点不好意思」这样的心理障碍随之消失。另一方面，由于会扣除支付手续费，小额打赏时手续费所占的比例偏高，这也是现实的课题。

音乐行业里的二维码，承担着「在物理与数字之间搭桥」这一本质角色。唱片这项 19 世纪的技术，与二维码这项 20 世纪末的技术，在 21 世纪听众的手中融合起来。这种跨越时代的技术组合，正在为音乐体验开辟新的可能。

今后，乐曲的 NFT（非同质化代币）与二维码的联动也受到关注。扫描唱片附带的二维码，即以 NFT 的形式获得该乐曲限定数字艺术或未公开音源的所有权——这样的机制有可能进一步抬高黑胶唱片作为收藏品的价值。